圈椅之美，言语尚不能及其万一。

或唯有一词可形容，即：

“虽由人作，宛自天开”

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在中国传统文化中，有一阴阳学说为「天圆地方」，是古人们根据直观感觉推断天就像一把张开的圆伞覆盖在犹如方形棋盘的土地上，此种观念形成了早期的「天地论」。

随着时间的推移，这种学说更影响了中国人的哲学观，如道家认为「天圆」是心性上的圆融，「地方」则是行事上的谨慎；甚至在设计和建筑时亦追求天与地、圆与方之间的平衡。

圈椅就正好符合「天圆地方」的概念，成为家具中优雅、赏心悦目的典型代表。

明式圈椅的起源与发展

圈椅一开始并不是“明式款”，早在唐代的书画作品中就出现圈椅的雏形。唐代画家周昉的《挥扇仕女图》出现圈椅的形态——圆弧形的靠背、四条排成方形的椅腿。

此时的设计外观宽大厚重、浑圆丰满，椅脚还有丰富精美的雕花彩绘装饰，圈椅的整体形象与唐朝妇女的体态相协调，中国家具正处于从席地而坐走向使用坐具的过程。

到了宋代，圈椅逐渐减少大面积的雕镂装饰，造型趋向朴素、雅致。随着椅子坐高的增加，宋代圈椅已经具备后来经典明式圈椅的大体造型特征，出现了天圆地方的形态，表现出了造型艺术的圆融美，以宋佚名《会昌九老图》中的圈椅为代表的宋代圈椅则奠定了后来明式圈椅的发展基础。

明代的圈椅，掺入了很多明代文人的想法，在原有基础上进行改良，造型更加简练质朴、线条优美，且制作技艺达到了炉火纯青的境地。明代中后期，有的椅圈在尽头扶手处的云头外透雕一组花纹，既美化了家具，又起到格外加固的作用。

▲明末清初 黄花梨如意云头纹圈椅

现代明式圈椅的艺术特征

时至今日，现代的设计师们在明式圈椅的基础上不断地传承创新，无线延伸，一直到满足这个时代的舒适，和一切精神层面的人文需求。

选用材质：帝王之木——紫光檀

最适合做圈椅的材质，紫光檀算是其一。紫光檀，地球上密度最高的木材，具有坚固耐用的特点，同时其还非常稀缺，需生长800年以上才能使用，出材率不足20%。其切面打磨后形成光洁亮丽的包浆膜，与圈椅器型相合，更显沉稳大气。

打磨工艺：纯手工打磨，似铜镜可鉴

紫光檀圈椅无需烫蜡、涂漆处理，由专业的技师纯手工经过几十道工序完成抛光打磨，便显现出一种幽幽的金属光泽，亮丽无比。紫光檀变化莫测的黑色花纹似名山大川，如行云流水，胜碧玉琼瑶，触感如丝绸般润滑，令人自叹不如。

造型设计：线条美感突出，符合人体工学

圈椅上朝板弧度的设计，无论是顺势承接一个人靠坐时背部的力量，或是顺着圈口让人自然地放松双手，在力学上都处理的十分细腻。

圆角打磨扶手，搭放自然。家具中线条的美感，或弯或翘的处理，其实就是把家具中视觉的量感处理的更轻盈，又兼具柔软和弹性。再加上长期以来使用过程中，视觉和触觉的逐步修正，久而久之，那家具中造型和线条的表现，便成为一种十分贴近生活的美感。

结构设计：坐感舒适，安全稳固

精密的榫卯做出异常坚实牢固的家具，造型简洁大方，线条纤细流畅，做工精致巧妙。圈口的结构设计，除了具备无线延伸的视觉感受外，坐在上面，还让人有种被拥抱的安稳感觉，给为世俗奔波的现代人增加了更多的安全感。

整体设计：天圆地方，意韵悠长

椅背的“圆”与四脚的“方”，呼应了“天圆地方”的传统理念。整体对称设计，呈现出一种和谐均衡的美，使整个空间富有东方美学的韵味。

此款紫光檀圈椅整体简约流畅，线条感强，圈口向下闭合，腿部直线设计，增加了整体的清爽感，更符合现代人的审美喜好。